1. 流行音乐的和声构成

低音,中音,次中音,高音 和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在写和声的谱表里高音部处于最上方,低音部在最下方,中音、次中音部在当中。故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”,而中音和次中音声部则叫作“内声部”。高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声,也常被称作“填充声部”。和声在进行、连接中,内声部要求充实平稳,声部间不许交插。低音部始终是和声中的最低音,决定着根音,故它不仅起着基础作用,而且领导着和声的走向,其作用十分重要。 “四部和声”的写作是作曲的重要技能之一,作品不论大小,均应以此为起点(主旋律确定之后,即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不同的声部,故总谱可按和声声部写,也可按乐器分组写:如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异:或富丽堂皇,或雄浑宽厚,或清澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

2. 流行歌曲的和声进行

在巴洛克时期,也就是时期的和声相对比古典时期的和声要复杂,因为当时流行的是复调音乐,4、5、6、7甚至跟多的高叠和声都有出现,但是音响效果可想而知···· 古典主义和声讲的是四部和声,是四个声部,分为旋律声部,和声层(中间的两个声部)和低音层,四个声部各有分工,你所说的二声部,是和声的一部分,现在流行歌曲中经常用到,一般是上下声部三六度进行

3. 流行音乐的和声构成是什么

和声是指两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

它包含:①,是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成,这是和声的纵向结构。②和声进行,指各的先后连接,这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓,淡,厚,薄的色彩作用;还有构成分句,分乐段和终止乐曲的作用。

和声的功能,是指各在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。

4. 流行音乐的和声走向

调性音乐中一条旋律被写出来,已经隐含和声的设计,大部分情况是没有题主的那种考虑。配和声的时候,其实是一直把音的强弱、时值、“走向”(和声功能性)、声部连接走向等等要素综合考虑的,包括常说到的“感情”,我们也可以根据理论,将最能表达这种“感情”的技法写进去,而不需要光靠感性和直觉。

当我们有题目提到的那种不知所措的时候,其实是我们对相关理论和技法还没有足够的理解。

这也是许多新手甚至有一定经验的职业人常犯的错误。题主举例中,第三小节使用II级有什么根据?请提出。

在结构的思维模式下,直觉上很容易认为:一段旋律出现某些音比较频繁,那我们就应该用一个,它应该尽量多的包含这几个旋律音,那样就显得很“协和”,很符合“和声规律”。

但恰恰相反,这种直觉与实际听感、理论是矛盾的,它并不能达到你想要的效果。

无论是根据古典和声、还是现代的爵士和声或者流行乐的不成体系的经验,这种思维都是站不住脚的,而且从上面几种理论中,我们都可以找到不这样做的充分理由。

我们来看看例子,我把题主的谱转换成五线谱,不需要你懂五线谱,只是让大家对音的高低位置有个直观的了解:如图,第二小节到第三小节,这是原来参考资料的配法。

我们观察下面的低音线,是由C、E、F、G四个音组成,从谱中可以看到它们向上进行,特别是后三个,低音成级进上行。

属G前面接上一个下属F,不仅仅因为下属到属有预备的作用这个功能上的强烈趋势(古典和声理论),还有了低音线上级进的稳定性和逻辑性(实际听感的流畅度)。

那么原资料使用F是有很合理的理论及实际听感的依据。

而第二到第三小节的旋律,我们发现最重要的旋律音构成的旋律线,有一个下行的趋势,我用蓝色标示出来。

根据古典和声学,这叫反向进行,它能有效的避免平行五度、八度进行,是一种“傻瓜”式的做法,也很能增加音乐的丰富度和复杂度(多少带一点复调的思维)。

另外再从现代流行乐、爵士和声的角度看,第三小节配F是没有问题的。争论第三小节的旋律音D、G都不是F的内音,古典和声也将它们看成是外音。但它们分别是F的六音(D)和九音(G),如果我们将第三小节看成是一个短暂的片段,那它可以是在F大调下面的一个乐句,所有的音都在F大调的音阶内,和F是和谐相处的。再看题主的解决方法:选择用II级的Dm看似很符合直觉,也很“内音思维”:“旋律音是内音就安全啦”。但实际上可以看到旋律线下行,低音线也同时下行,形成了同向的进行。

本来没有什么问题,可惜蓝色的旋律线告诉我们,这是一个上下两个声部都是E到D的进行,平行八度。

它破坏了听感上面的丰富度,不是不够协和,而是太过于协和,丧失了和声的纵向立体感。

其次,低音线也变得起伏不定和支离破碎,C跳到E,下行到D又跳到G,明显比原来的缺乏稳定感和趋向性。

用在旋律比较平缓的民谣当中,和整体风格有太大差距。

最后还有一个理由,属于“感情”方面的。C、Em、F、G,从性质看,是大三、小三、大三、属。

色彩(“感情”)的规律是大、小、大、属,相邻之间有对比。

C、Em、Dm、G,则是大、小、小、属。

相邻有两个小,中间色彩的对比突然就趋同了,很突兀。

在这个例子当中,没有小二度的冲突,即使是原来资料的配法。我认为是题主把大二度误认为是小二度。根据风格特征,小二度也不是绝对不可用,脱离风格来谈规则禁忌是耍流氓。因此一切的要素都是要综合考虑的。有些出现二度,我们直觉上觉得他们很危险,很不协和,比如sus4,可是一放到音乐中,你才会发现这里面有着不协和到协和的解决,G7sus4再到G7马上就感觉不一样了。单独看当然会出问题,其实不应该将它们孤立,而需要将它们放到和声进行当中;也不应该仅仅死板地看和声进行的套路(什么下属到属、1645、4536之类的),而是要把各个声部的连接和逻辑都考虑进去,不要只有纵向的思维而忘记横向的线性联系。现代流行乐中有选择不把二度解决的和声,也有用排列法冲淡二度的不协和感的做法;即使是古典音乐,也有旋律音和其他声部形成小二度的时候,但因为时值很短,在音乐上是可以接受的例外情况。不要把理论看成是很死板的东西,它是前人透过经验的听感总结下来的经验,是适用性很强的对逻辑的总结,你认为它们出问题了,大部分时候是你理解不够而误会它们了。题主应该是理工方面出身的,那么数学等理科应该很熟悉,通常直觉上觉得理所当然,不一定就符合逻辑的推导;视觉上的“显然”,不能作为论证的条件。音乐也一样的,很讲究逻辑,也要按照基本法的。

5. 流行音乐和声与作品分析

三部和声(Three-part Harmony),又称为三声部和声,是指在一个音乐作品中,将三个不同的声部(人声、乐器或电子声音)结合在一起进行演奏或录音。三部和声在西方古典音乐、流行音乐、爵士乐等音乐类型中较为常见。它通常包括以下三个声部:

1. 第一声部(高音):通常由歌唱者或乐器演奏高音旋律,具有较高的表现力和音色特点。

2. 第二声部(中音):位于第一声部下方的中音部分,演奏较柔和、舒缓的旋律,与第一声部相互配合,形成和谐的整体效果。

3. 第三声部(低音):位于第一声部上方的低音部分,演奏较低沉、浑厚的旋律,为整个作品增加稳定感和共鸣。

三部和声可以分为以下几种类型:

1. 对位三部和声(Counterpoint Three-part Harmony):在这种类型的三部和声中,三个声部之间存在复杂的对位关系,要求每个声部之间的旋律、节奏和音高进行相互呼应和配合。

2. 和声三部和声(Harmonic Three-part Harmony):在这种类型的三部和声中,三个声部的旋律、节奏和音高较为独立,但仍需要保持整体的和谐感。

3. 节奏三部和声(Rhythmic Three-part Harmony):这种类型的三部和声强调各声部之间的节奏对比,可能包括复杂的节拍、重音和节奏型。

三部和声在音乐创作、演奏和欣赏中具有很高的价值。它可以带来丰富的层次感和立体感,使作品更具表现力和吸引力。

6. 流行音乐的和声构成要素

音乐语言的要素包括:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律:是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏;是指组织起来的音的长短关系。

节拍:是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度:是指音乐进行中的快与慢。

力度:是指音乐进行中的强和弱。

音区:是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色:是指不同人声或乐器在音响上的特色。

音域:指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

和声:现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式:是指几个音按照一定的关系组成一个体系,并以其中的某个音为中心(主音),该体系即称为调式 调性:是指调式所具有的特性

7. 流行音乐的和声构成包括

和声:是指两个或两个以上不同的音构成的音响组合可以按一定的法则同时发声。从17世纪,主调音乐开始逐步发展,和声的作用也越来越重要。

在调性音乐时,和声也具有了功能性与色彩性的意义,它主要包含以及和声进行。

8. 流行歌的和声走向

看你接下来的和声走向了。一般混合排列法都是第一转位6,这个后面接密集还是开放要根据后面的情况定。要注意的是,后面要密集都密集,要开放都开放,直到遇到可以改变的地方。

如果实在不知道接密集还是开放,就平稳连接,看你写出来的结果再决定后面

9. 流行音乐和声涉及公式套路有哪些优势和弊端

一级613,二做724,135,四级246,五级357,六级461,七级572,

10. 流行音乐和声知识笔记整理

就是指应二声的意思。

答的释意:

答 [dá]

〈动〉

(形声。从竹,合声。①本义:以竹补篱。②答谢,报答)

回话;应对

听言则答。——《诗·小雅·雨无止》

既发则答君而俟。——《仪礼·乡射礼记》

见渔人,乃大惊,问所以来。具答之。——陶潜《桃花源记》

兰芝仰头答:“理实如兄言。”——《乐府诗集·古诗为焦仲卿妻作》

渔歌互答。——宋· 范仲淹《岳阳楼记》

皆缄口不答。——清· 纪昀《阅微草堂笔记》

又如:应答如流;答教(预先写好的准备答问的书面文字);答言(用言语回答);答语(回答的话;应对的话)

11. 流行音乐和声技法pdf

首先,分解就是将中的各音,按一定顺序逐一奏出。

在演奏中,通常由右手的拇指,弹奏四、五、六弦的低音部分,高音部分食指弹奏三弦、中指弹奏二弦、无名指弹奏一弦。如谱上有特殊指法要求,按谱弹奏。

在弹唱的分解伴奏中,通常每个音作半拍,而后视节拍的类型,采用固定的拨弦顺序反复弹奏,比如4/4拍,常见的分解拨弦顺序是6(5)3231323(6弦或5弦音通常作延音处理,也可6弦时与1弦同奏,因为此处是个强拍;5弦视情况可与6弦在不同的小节拍子中交替弹奏,有时视情况也可用4弦);3/4拍常见的则是(6+1)3 23 23……

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